リメイク版である「バニラ・スカイ」を何度もDVDで鑑賞するほど心底ほれ込み、リメイク元も知るべく今回DVDを購入。心に残るあの台詞、あのシーンも元ネタのあからさまなコピーだったのかと驚くことばかりでした。

しかし「バニラ・スカイ」で見られる登場人物の深み・味わいや美しい映像などは本作品では希薄です。テンポよく話が進む点ではサスペンス好きな人にはたまらないのでしょうが、少々荒削りでリメイク版に比べ説明不足な部分も目に付きました。

世間一般でリメイク版の評価が低い理由には「アイデアをそのまま奪って名優を用意しお金と時間をかけて映画を作り直す」という事実に多くの人が嫌悪感を抱くからかも知れません。ですがそれらの背景は２時間前後で上映される映像作品そのものの評価とは別物。大好きな映画の原点ということでの尊敬はありますが、作品の評価としては２点、それが正直な感想です。

トム・クルーズがこの映画のリメイク版制作を通じて、本作品＆リメイク版でヒロイン・ソフィアを演じたペネロペ・クルスと恋仲になったというのは有名な話。主人公のイケメン青年実業家セサール（エドゥアルド・ノリエガ）が、友人の恋人ソフィアに横恋慕。嫉妬の塊となった元カノ・ヌリアにストーカーされたあげく、ドライブ中に無理心中をはかられてしまう。自業自得といえばそれまでだが、自慢のイケメンが世にも醜い鬼面顔に変わってしまったセサールは、現実と夢との境界があいまいになっていく・・・。

『海を飛ぶ夢』では“尊厳死”をテーマに積極的に死を肯定してみせたアレハンドロ・アメナバールが、＜心理サスペンス＞という本来のフィールドでキレのある演出を見せている。映画を見慣れている人なら、○○人間のＣＭがＴＶから流れた時点で本作品のオチがなんとなく読めてしまうかもしれない。しかし、やたらストーリーをひねくり回すプロット重視の作品よりも、（意外性は少なくても）ディテールを丁寧につないだ本作品のような映画の方に個人的には好感が持てるのだ。

直近の『ボルベール』ではフェロモンむんむんの女優にすっかり成熟しきっていたペネロペが、本作品では、まだあどけなさの残る美しい顔＋大胆なヌードシーンまでさらけ出し、我々男性ファンを大いに楽しませてくれる特典が付いている。『トータル・リコール』を暗めにしたようなストーリーではあるが、スペイン人監督らしい映像美で彩られているせいか、見終わった後に不思議と落ち込むようなことはない。むしろ「目を覚まして」という優しいボイスコールの後に、明るい未来さえ予感させてくれる秀作だ。

この映画を観て、何故こんなにも深く心に惹きつけられたのか。結果的にはSFサスペンスのジャンルに入るこの映画を、普通なら観て終わりの筈なのに。主人公の絶対的なものは親の遺産ではなく、自分の美しい顔だった。それを振った女に無理心中を起こされ、その後二目と見れない顔に。人によっては絶対的なものは様々だが、それを失った時の気持ちを思うと、身を切られるような思いだ。しかも真に愛する女を知った時に。はじめに鏡に映った顔を見て自己満足するシーンと、事故後に酔いつぶれて路上に突っ伏すシーンの対比が残酷だ。このテーマは人間の本質に迫ると思う。故に深く心に突き刺さり、忘れられない映画に。又映画自体のセンスもよく、その後のアザーズ等、これからの監督の活躍が楽しみだ。

不自然にテンポが早く、登場人物に存在感がない。

ただ、バニラスカイがわかりずらいと散々言われたところを
説明的に映像化しているところは認める。
わかりやすい映画が好みの方はこちらの方が向いているかも。

個人的にはバニラスカイの元ネタになったということと、ペネロベが
出ていたと言う事以外評価する部分なし。

この映画を見てペネロペのファンになるひとはいないはず。

「オープンユアアイズ」はスペイン映画で1997年の作品。監督のアルハンドロ・アメナーバルは、25歳だったらしい。
年齢を聞くとう〜〜ん天才と思ってしまう。

怖いと言うか現実と夢との境目のない不安定感をあますところなく伝えていて、くすりとも笑うところのない浮遊感。
悪夢ってのはこう言うのなって恐怖。
しかも主役はドハンサム。彼はエドワルド・ノリエガっつーらしいが、いや〜美形。無条件降伏の美形です。
奴が金と女に不自由しない遊び男を演じてても、説得力があって何の不思議もないって感じ。
んで、このときのペネロペ・クルスが非常にかわいい。美しい。妖艶。
ノリエガ演じるセサールが無理心中を図られて顔がぐちゃぐちゃになるんだけれども、そのぐちゃぐちゃさと元の顔のギャップがまた映画的。美しい。
全体的に（映像的にも）かなりの完成度と思われ。
あの浮遊感が気持ち悪いときはダメだろうけどさ。

世界観は「マトリックス」なので、押井守でＦ・Ｋ・ディックですが、もっとシャープである意味冷たい映像なので、それらよりずっともっと爽快感がある。怖かったんだけどね。

夢落ちという言葉が存在するように
実は夢だったという話しはもう使い古された古典的な手法であるし
しかも若手の弱冠25歳の監督（脚本・音楽とかかなり兼任してる）で低予算で登場人物もやたら少ない

しかし、これがとても面白いからビックリ
トムクルーズがリメイク権を獲得した理由がよく分かる

劇中幾度となく繰り返される「目を覚まして・・・」という言葉
そして複雑怪奇な夢落ちの反復
徐々に明確になってくる真実と虚構
いつしか見てる人間も現実と夢がわからなくなってきて
ここまで夢だと辻褄が合うとか
新しい事実が分かってあぁ違ったとか
とーっても頭を使って楽しめる映画でした

最後にちゃんと解答があるのも親切設定

ペネロペ・クルスの若く純粋な美しさもいいし
もう一人のヒロインの女性もデビットリンチ的な怪しい雰囲気発しててとてもいいです

サスペンス好きなら素人から玄人まで万人にオススメできる映画です

トム好きなため「バニラ・スカイ」の前に観ておこう、という軽い気持ちで観た映画なのですが…、いやいや、たいへんすばらしい映画でした。監督は弱冠２０代半ばの若手ですが、その力量に感服しました。今でも私の好きな映画ベスト５には入りますね。「バニラ…」と比較しても、ホラー・サスペンスとしてはこの作品のほうが断然上でしょう。ストーリーがダラダラせず（特に前半）、配役も、キャメロン・ディアスよりヌリア役の女性のほうが怖さをかき立てる感じでよいと思います。また、結末の部分の演出の美しさ（綺麗な空と白い衣装のペネロペ）、最後の最後のシーンの怖さ（「バニラ…」にはこの怖さを入れていない）、どれも「バニラ」よりもよくできていると思います。親友役、精神科医役も、こちらの作品の方が好きです。「バニラ・スカイ」はＮＹの華やかで洗練されたイメージがよく出ていて、いかにもハリウッド映画らしい作品になっています。また、両作品に同じ配役・同じ名前でペネロペが出ているのはたいへん面白いです。ぜひぜひ見比べてみることをおすすめします。

他の方も書いていらっしゃいますが、私も『ヴァニ・スカイ』よりこちらのほうが断然いい作品だと思っています。先にこちらを観てしまっていたので、余計にそう思えるのかもしれませんが。ストーリーは、金持ちのイイ男でお金にもオンナにも、何不自由なく暮らしている男が、自動車事故がキッカケで人生が狂っていくというような話です。これだけだと”ありがち”なかんじですが、そこから二転三転していつの間にかすっかり映画の中に引き込まれ、「えっ！？」と予想もしなかった結末を向かえます。初めて観た時は、ストーリーの斬新さが衝撃的で、ずっと忘れられないぐらいです。こういう繊細な作品は、映画大国ハリウッドではなく、ヨーロッパのほうが一枚も二枚も上手だなぁと納得させられる作品です。

非常に秀逸なストーリーで、サスペンス好きにはたまらない映画でしょう。バニラ･スカイ、オープン・ユア・エイズの両方とも見ましたが、オープン・ユア・アイズの方が良かったです。その理由としては、１．ストーリーがややこしいのですが、オープン・ユア・アイズの方がわかりやすい。２．バニラ・スカイの方がお金はかかっていると思うが、派手すぎてオープン・ユア・アイズよりリアリティにかけるように思える。特にバニラ・スカイで無理心中を図る女性役にキャメロン・ディアスのような美女を配役するのはとても違和感がありました。オープン・ユア・アイズではそんなに美人でもない妖しい雰囲気の女性でぴったりの配役でした。

『バニラ･スカイ』の元になった作品で、こちらの方が、『バニラ･スカイ』よりすっきりしてわかりやすい。映画のタイトルからして「オープン・ユア・アイズ」の方が、内容を表すのにピッタリである。ただ、既に『バニラ･スカイ』を観た人は、特定のキャストの大フアンというのでなければ、話の筋に大きな違いはないので、あえて見るほどのことは残念ながらない。この手の話は、最初からネタばれしていると面白さが半減してしまうので。

△ドイツ好き、スペイン好き、そして映画好き（つまり私）にはたまらない一本です。ナチスの宣伝相ゲッベルスによってスペインから招かれた映画人たちがベルリンで撮影の日々を送りながら時代に翻弄されていく姿を描いています。ユダヤ人迫害やスペイン内戦といった時代背景の暗さにもかかわらず、どことなくコミカルなやりとりが全編を通じて作品を彩っている不思議な一品です。それもこれもオスカー受賞作の「ベルエポック」を撮ったフェルナンド・トルエバ監督の手になるものだからでしょう。群像喜劇調なのは多分にシェークスピアを意識しているのではないかと「ベルエポック」を見たときにも思ったものですが、この作品も同列の映画だといえます。そう、これは上質の悲喜劇なのです。△ペネロペクロスは役にあわせてアンダルシア方言で話しています。スペイン語がわかる人は単語の最後のsの音が消失しているのを聞き取ってみてください。　また彼女はところどころでお世辞にもうまいとはいえないドイツ語を話していますが、それはご愛嬌。▼ゲッベルスがペネロペ演じるマカレナにドイツ語でSie（あなた）と話し掛けていて、通訳もそれをスペイン語でusted（あなた）と訳しているのに、日本語の字幕がなれなれしく「キミ」となっているのちょっと乱暴です。「キミ」はドイツ語ではdu、スペイン語ではtuです。ゲッベルスは確かに権力に物をいわせてマカレナを自分のものにしようとしていますが、それでもとりあえずは紳士的な物言いで口説いています。「キミ」呼ばわりでは日本人の目にはこの場面のゲッベルスの印象が違って映ります。 △ゲッベルス夫人役で往年のドイツ女優ハンナ・シグラが出ているのにはびっくりし、また懐しく感じました。「マリア・ブラウンの結婚」や「リリー・マルレーン」など80年代にドイツ女優といえばハンナ・シグラでしたから。相変わらず貫禄があります。

本当にペネロペがハモン（食べちゃいたいくらい魅力的）。ペネロペファンになったきっかけの作品です。セクシーなストーリーで、ちょっと赤面。だけど、名シーンが一杯あります。ディスコでのペネロペのダンスシーンがかっこよくてお気に入り。

お約束というかなんというか、典型的なラブストーリーでした。面白かったのは、終盤でアントニオ・コレリの心の部下カルロが、目を赤くしたペラギアに「彼が死んだら世界が終わり、と思ってる？」と問いかけるシーン?。「彼は俺が守る」と言い切るカルロは、恋に目が眩んだペラギアを軽蔑しているようでもあり、命を賭けて天命を全うしようとする男性の一種のナルシズムに酔っているようにも見えます。それまでほとんど気にしていたかった人物だったのですが、死を覚悟したカルロの目はドキドキしました。ドイツ軍のウェーバー大尉はお気に入り。グラディエーターの皇帝コモドゥスといいちょっと内気で、ひねくれていて、お世辞にも人間的に完成されているとはいえないような人間が私のタイプらしい。

第二次ä¸-界対戦下のギリシア。隣国のムッソリーニ率いるイタリアとドイツの連合軍にギリシアは占領されてã-まう。だが、ã"の島に着た軍隊はちょっとおもむきが違った。彼らはいつも歌っているのだ。そã-て戦争が終わって国へ帰る事ã‚望ã‚"でいた。そã‚"なとき、ある女性の家に大尉が宿泊するã"とになった。彼の名前はコレリ大尉。彼女にはいいなづããŒã„たのだが、二人はå°ã-づつ惹かれあっていく。そうするうちにも戦争はだã‚"だã‚"激ã-くなっていくのだが・・・舞台になるギリシアの島がとても美ã-いです。鮮やかなéã„海にç·ã®å±±ã€‚そã-て美人の女性ã‚æ¼"じるペネロペもなかなかé­...力的です。陽æ°-なコレリ大尉もいい。ちょっと切ない恋の話です。また、ã"ã"に出てくるイタリア軍の話は実話がもとになっていã!‚‹ãã†ã§ã€æˆ¦äº‰ã¨ã¯æã‚ã-いものだとも思いまã-た。

平和だった島に戦争が起こり、兵士や島の人々も巻き込んでの戦争の悲惨さがリアルに伝わってきて、恐ろしくなってしまう部分も多かった。ただ、ニコラス・ケイジが陽気なイタリア兵士を演じており、イタリア訛の英語もイタリアの歌もマンドリンもとてもすばらしく心に響いてきたし、くどき文句もちょっと感動しまった。ペネロペ・クルスも女性の哀愁みたいなものを感じさせていて、彼女のダンスは、一見の価値があるほど情熱的なものだった。

物語そのものは、ぐちゃぐちゃ。ろくでもないことを考えて実行してしまったお母さんが、すべての不幸の元凶で、はっきり言ってひどい話。ラストのほうの、あのオヤジのキスシーンにいたっては、その展開のひどさに腹が立つほどダメダメ。

ところが、そんな酷い物語であるにもかかわらず、これは一本筋が通っている。どういう筋かというと、それは「性愛」を描ききっているということ。最初から最後まで、これは人間のドラマというよりは、性愛をそのまま映像にしたものだと思えば、これほど優れた作品はないと思った。

アメリカに住んでいるときに偶然見て、すっかり作品とペノロペ・クルスが気に入りました。ラテンヨーロッパの独特の雰囲気は、行ったことがない方には理解しがたいと思いますが、良くも悪くもまさにこの映画の雰囲気そのものです。スペインの田舎の匂いがじかに伝わってくる感じがしました。情熱的でシリアスで不真面目で敬虔なスペイン人は、イタリアとも違った肉食人種臭さをかもし出しています（褒めていますよ）。いい意味でのいい加減さは南米とも共通するところが多く、この映画の全体の味付けに大いに役立って、おのおののキャラクターを表現しています。あまりストーリーにこだわらず、気楽にいい加減に鑑賞してみてはいかがでしょう。基本的にそんな脳天気な映画なのです。私はサントラＣＤも購入してしまいました。

この映画は、当時観ました。スペイン映画がとっても流行っていて、女友達と何気なく観に行ったのですが、激しい・・・って。友達と恥ずかしくなったのを思い出します。

ほんと、ドロドロした三角関係だと思えば、それはやばいでしょうって関係だったり。スペイン映画らしい映画だと思います。

今では日本で有名になった女優さんも出ていますが、この時はかわいいイメージはなかったな〜。彼女は「オール・アバウト・マイ・マザー」で輝いたように感じます。

ドロドロしていますが、笑えるシーンもありました。男女関係なく、観てもいいのでは？

　この映画の魅力は、ペネロペの魅力によるところが１００％に近い。彼女の野性味を帯びたセクシーさ、小悪魔的な可愛らしさと可憐さ、神秘的な美しさ。あの顔と声と体によるシーンがなければ、賞はとっていなかったのでは？
ストーリーはというと、ただの単純な三角関係ではない。叔父や恋人の母親が絡んでくるところが、あまりにもドロドロしていて、めちゃくちゃで嫌になる。
　全体的に、「スペインなんだな、これが」と思わせる雰囲気が漂っている。外のおおっぴらなからみは本能的で情熱的。
　ペネロペの魅力や価値が高いので（あんな素敵な女性が、よくこんな役を引き受けた、あんな大胆な演技をしたものだ）、１６歳の彼女を鑑賞するだけでも一見に値する。（個人的には、それ以外には、この映画を見る価値はないと思う。）ただ、画質が悪すぎる。

ペネロペ・クルーズの一糸纏わぬヌードを期待しちゃダメです。
もちろんきれいなバストが露になりますが、美しい肢体は残念ながら拝めません。。。
彼女が脱いだ映画というだけで話題になっているので、内容については評価に値しません（笑）
本国版のキャッチコピーは ”A FILM WHERE WOMEN EAT MEN AND MEN EAT HAM"です。深いようで・・・なストーリーです。

１度見ただけでも相当面白いのですが、謎解きがあった後に、「そうだったっけ？」という感じで再度確認をしたくなります。
　トムクルーズ演じる全てを手にしている色男が、ある夜出会った美しい女性（ペネロペクルス）と簡単にロマンスへと展開していきそうなところで、彼自身の私生活と重なって最初は腹立ちました（笑）。
　ただ彼の恋人（キャメロンディアス）が死んでから、彼の不幸が始まり、理解できない出来事が次々と起こるところから、画面から目が離せなくなります。その都度自分なりにオチを考えるのですが、結局最後になるまで分からなかったです。とにかく面白いので見てみてください。

　この映画はジャンル分けが難しいです。恋愛モノ？近未来ＳＦ？前半は主人公の現実が描かれます。何不自由ない生活、素敵な女性との恋愛。しかしＣ・ディアズ演じるヒステリックな女を怒らしたことで交通事故に巻き込まれる。そこからが現実なのか？夢なのか？主人公にも、観客にも分からない。この曖昧な境界線をふらふらと揺れていく様に話は進んでいく。そしてラストの衝撃。Ｃ・ディアズが脇役程度でも出てくれたなぁ、とちょっと驚き。
　作品自体は悪くない出来なのに、公私混同してしまうのがＴ・クルーズの悪いところ。当時はこの映画で共演した女優ペネロペ・クルスとの熱愛報道が却って足かせとなってあまり良い成績にならなかった事が残念です。
　

　何不自由なくわがままに生きているだけの人間はいつかそのつけを払わされることになる。映画を観てそう感じました。成功してお金に不自由しないような人が観ても感じるところは少ないだろうけど、やはり人間は苦労はしなくてはいけないのだと思う。それをできなかった主人公デイビッドは、運命と感じる女性に出会うのだけど今までの恋人を粗末に扱ったために無理心中を図られ大けがを負ってしまう。顔に傷が残り、今までの生活が一変してしまったデイビッドは仕事に真剣になることができた。真実の愛を発見しそれを手にしようとするが自殺してしまう。そして死後冷凍保存され夢の中を生きるのだ。
　この映画を観たとき僕は人生の意味を深く考えさせられてしまいました。何が幸せなのか、何が人生の目的なのかと。深く感慨の残る作品だと思います。

　あと当時この映画でアメリカではトムクルーズが野獣のようだと酷評されたらしいけれども、正真正銘色男の彼にはこういう役はぴったりだと思う。

平凡な脳みその持ち主は見ないことをお薦めする。作った監督は俺たちのような人間を敵に回しているのかと思う。

トムクルーズは「あなたにとってのハッピネスは何？」という質問に最後まで答えていない。

そこを見出せていない人間の周りの環境は常に脆弱だということだと思う。
つまり、恋愛映画ではなくて、自分に自信がないときの心のよりどころはなんなのかという問いと、それを持たなければ常に遊び、いろんな気持ちに気づかないままで人生を過ごしてしまうというカリカチュアなのだと思う。

そう、それはカリカチュア。
そしてそれは映画にも出てくる。
お楽しみに。

日本語で意味が取れなかった人は、一度英語の字幕を訳しながら観ると違った見え方がするように思う。

ペドロ・アルモドバル監督の作品は、「オール・アバウト・マイ・マザー」にしても、
「トークトゥーハー」にしても少し変だ。物語の筋を真剣に考えていくと、位相が少し
ずれていると思えてくる。この映画もそうだ。１つの幽霊話と３名の殺人と２世代の
近親相姦の相当滅入りそうなテーマなのに、まったくそんな感じがしないのである。

アジアの優れた映画、例えば「殺人の追憶」（韓国）や「奇妙なサーカス」（日本）
では殺人や近親相姦はシビアに描かれるのだが、この映画はラテン的にお構いなしだ。
警察など、はなから用意されはいない。つまり所詮は「映画」であり、物語なのだ。

女優たちの演技に酔いしれて行くと、画面の色使いも題名となるペネロペの唄う歌も、
「何か文句ある？」というような迫力で我々に迫ってきて心地よくなってくるのである。

これはこの監督の「押し込むチカラ」の為せる業だと思う。

ペネロペ・クルスは美しい。それは、内戦、独裁から民主主義に移行し、繁栄をしてきた（バブルの崩壊で最近スローダウンしているが）現代スペインそのものの美しさだ。彼女が扮するライムンダのレストランの繁盛は象徴的だ。
だが、その現在は忘れ去りたい過去との何らかの「和解」の上に成り立っている。ふだんは繁栄に隠れて見えない過去は、思いもつかないところからひょっこり顔を出し、現在、そして現在に生きる人々を混乱に追い込む。そして、和解が果たして本当のものか、良いことなのかを問う。
その混乱もやがておさまり（本質的な解決はされていないにしても）、また日常生活は動き出す。現実の生活の持つ強さは女性の強さとパラレルだ。民主化以前を経験しているアルモドバールは、スペインの現在および過去を描いているが、時間軸を貫いて変わらないものとしての生活の重みを言いたいのだろう。
民主主義移行後もう30年経つが、多くのスペイン人にとって過去との和解は重い課題だ。アルモドバールはペネロペ・クルスという逸材を自在に使って現代のスペインとスペイン人を描ききったのだ。

ハリウッドでも活躍するペネロペクルスがオスカーにノミニーされた作品。

母国語だから、伸び伸びと解き放たれたというより、彼女が女優として本当にやりたい作品にめぐり合えたという感が伝わってくる。

ハリウッドの大作のダイナミックさしかし虚構といえる世界を演じてきた彼女にとって、「母の愛」という人間の原愛をテーマにしたこの作品は、テーマが普通である分、かえって極めて難しい役であったと思う。
アルモドーバルの演出や脇を固める女優陣の演技で、派手ではないが、心に暖かなそして力を与えてくれる作品に仕上がっている。
たしかに他のアルモドーバルの作品と比べると、感動は少ないかもしれない。
しかし、ペネロペの外面だけでなく内面からにじみ出る強い美しさ、逞しさに共感するとともに彼女の表情一つ一つにとても弾きつけられた。

美しい色遣いはさすがアルモドーバル。彼の母親に対する深い愛情、音楽を介して伝わるさまざまなメッセージ、余韻を残し我々の頭の中で物語が続いていく終わり方。その他、彼でなければ出来ない映画。

ライムンダの歌うシーンが素晴らしかった！
ソウルフルな響きに思わず涙がこぼれました。

○○に関わった後で、すぐに仕事に精を出す。
生きることに対する逞しさを感じる女性でした。

娘をかばったライムンダの心情が、後になって
伝わってきて、グッとくるものがありました。

でも、もし私が○の子を身ごもってしまったら、
中絶という選択をするでしょう。生む決心をした
彼女の心情が、いまひとつ分からなかった・・。

色彩、音楽と、スパイスがジンワリ効いてきた。
見どころの多い、味わい深いドラマでした。

最後母が帰ってきてベンチで二人で会話するシーンがあるんです　そのときのムードが好き
母と娘の絆が垣間見れます　衝撃の真実が明らかになって母が娘を抱きしめたそのときの
シーンが絵のようでとっても美しいです　全体的にシリアスな映画で飽きずに見れます